Archives de catégorie : Agenda

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Agenda, Billets, Contributions, Publications

Appel à contributions : l’art du fluide

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Appel à publication : « L’art du fluide. Éthiques et esthétiques de la grâce contemporaine », Déméter #9 hiver 2023

Concept majeur de la théorie de l’art du XVIe au XIXe siècle, au croisement de l’éthique et de l’esthétique, la grâce semble avoir perdu de son aura au cours du XXe siècle et être absente aujourd’hui des débats intellectuels sur l’art. Nous proposons au contraire de montrer que la grâce reste un concept opératoire pour penser la création artistique, qu’il s’agisse d’arts visuels, d’arts du spectacle, de musique, de cinéma ou de littérature. Comprise autrefois comme une forme d’inspiration, un don, la grâce réapparaît chez les artistes qui décrivent leur œuvre se faisant elle-même. Associée longtemps à la désinvolture, définie comme un art de cacher l’art, elle se manifeste chez les artistes dandys qui donnent l’impression de se méfier de l’effort. Liberté dans les règles, elle peut être évoquée par les artistes à protocole, tel John Cage, qui en faisait, avec la clarté, l’un des deux piliers de l’esthétique de la danse moderne. Pensée dans un registre spirituel, on la retrouve chez les artistes qui se défient d’un monde devenu grotesque et cherchent une certaine innocence. Légère et fluide comme l’air, elle traverse les théories du flow devenues à la mode dans les domaines de l’art, de la psychologie ou du développement personnel. Insaisissable, la grâce se cache peut-être aujourd’hui sous d’autres noms. Ce numéro se propose d’explorer les différentes manifestations de la grâce contemporaine.

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Agenda

lancement de la collection ICONOPHILIES le 8 juillet

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Iconophilies

J’ai la chance de diriger une nouvelle collection aux Presses Universitaires du Septentrion. Intitulée “Iconophilies”, cette collection est consacrée aux études visuelles.

Images artistiques, images vernaculaires, images scientifiques, images médiatiques, images pornographiques, images commerciales, images politiques, ne sont pas des représentations de visions du monde, mais participent activement à la fabrique sociale. Les images sont des objets visuels performatifs qui agissent et font agir, pensent et font penser. Elles montrent autant qu’elles cachent, toujours traversées par des tensions esthétiques, politiques et techniques. Les régimes visuels eux-mêmes sont des formes de savoir, des moyens de domination ou d’émancipation, le fruit de constructions culturelles.

Depuis une vingtaine d’années, la multiplication des images accessibles au plus grand nombre, le renouvellement des formes, l’apparition de nouvelles techniques de visualisation, l’hybridation d’images autrefois cloisonnées ont profondément modifié l’imaginaire contemporain. La recherche sur les images et les arts visuels s’est elle aussi ouverte, de nouvelles méthodes d’analyse sont apparues, des disciplines classiques comme l’histoire de l’art se sont transformées. 

La collection Iconophilies entend promouvoir les nouvelles façons d’étudier les images et les arts visuels. Parallèlement, elle se veut un observatoire des nouvelles manières de produire et d’utiliser les objets visuels. Les livres publiés dans la collection Iconophilies témoignent des pratiques et des recherches actuelles qui renouvellent le domaine visuel, qui adoptent des points de vue minoritaires et situés. Transdisciplinaire et transpériode, cette collection privilégie les recherches qui associent l’analyse précise d’objets visuels singuliers à la réflexion épistémologique.

Présentation du premier livre le 8 juillet

Le premier volume de la collection sera présenté en public le 8 juillet, à l’Imaginarium de Tourcoing. Watteau, Gersaint et le pont Notre-Dame à Paris au temps des Lumières est un livre collectif dirigé par Youri Carbonnier, Sophie Raux, Christophe Renaud et François Rousselle.

Le pont Notre-Dame fut l’un des ponts habités les plus extraordinaires de Paris. Son histoire reste liée à celle de la fameuse Enseigne peinte par Watteau en 1720 pour le marchand Gersaint. En s’attachant à restituer son architecture disparue, ainsi qu’à rendre sensible l’ambiance lumineuse et sonore de son environnement, les auteurs de cette restitution offrent une exploration inédite du pont en 5D ainsi qu’une réflexion sur l’apport des technologies numériques à la recherche historique.

En présence de la directrice et des directeurs du livre. Une démonstration de la reconstitution numérique du pont Notre-Dame en réalité virtuelle sera organisée à l’issue de la présentation.

Youri Carbonnier est professeur en histoire moderne, Université d’Artois, Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS)

Sophie Raux est professeure en histoire de l’art moderne, Université Lumière Lyon 2, Laboratoire de Recherche Historique Rhône Alpes (LARHRA)

Christophe Renaud est professeur en informatique, Université du Littoral Côte d’Opale, Laboratoire d’Informatique, Signal et Image de la Côte d’Opale (LISIC)

François Rousselle est maître de conférences en informatique, Université du Littoral Côte d’Opale, Laboratoire d’Informatique, Signal et Image de la Côte d’Opale (LISIC)

Rencontre en public sur réservation et dans la limite des places disponibles.

Contact réservation : thomas.golsenne[at]univ-lille.fr

Vendredi 8 juillet, 14-17h

IMAGINARIUM, PLATEFORME SCV, 99BIS BOULEVARD DESCAT, TOURCOING

ou sur ZOOM : 

https://univ-lille-fr.zoom.us/j/93977589550?pwd=bENIWXg3eG1ERS9VRDJMWVZRTTYzZz09

ID de réunion : 939 7758 9550

Code secret : 516362

Agenda

On nous cache tout, on n’y voit rien

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JOURNÉE D’ÉTUDES
 
On nous cache tout, on n’y voit rien.

Les cultures visuelles du doute

 

séminaire de l’École doctorale SHS Lille Nord de France

« Culture matérielle et visuelle » 
20 MAI 2021 • 14h – 17h30

UNIVERSITÉ DE LILLE 

 
Pour respecter les consignes sanitaires, cette journée sera en ligne sur zoom. 

https://univ-lille-fr.zoom.us/j/91461635627?pwd=aDBmemRMVFN3b1pCTGgwMUlpNlFGQT09 

ID de réunion : 914 6163 5627 — Code secret : 002682 

 
 
 

Les ovnis n’arrêtent pas de survoler la terre. Les fantômes hantent les maisons. Les sorcières apparaissent la nuit. Les reptiliens se cachent parmi nous. Les images de Jésus apparaissent dans les tranches de pain de mie. On les voit si on sait regarder, et si on sait regarder on peut montrer la fausseté des images des hommes sur la Lune, des avions dans les tours du World Trade Center. 

Si l’ufologie, l’ésotérisme ou les théories du complot ne datent pas d’aujourd’hui, il semble que l’accès généralisé à internet ait permis à ces contre-savoirs un développement sans précédent. Sans tomber dans le piège d’une « dénonciation » des « erreurs », voire des mensonges, des promulgateurs des « parasciences », au nom de la science « véritable », qui ne ferait que reconduire l’opposition classique entre « croyance » et « savoir », on partira plutôt du postulat que le succès de ces différentes théories est un fait social de première importance qui mérite en tant que tel d’être étudié. 

Et on fera l’hypothèse que ces contre-savoirs développent des méthodes d’analyse des images parfois très poussées qui obligent à une anthropologie symétrique des usages scientifiques des images et interrogent la place des images dans nos sociétés, entre savoir, discours et pouvoir. Les figures d’autorité d’interprétation des images – les scientifiques, les policiers – sont remises en cause ; l’herméneutique visuelle n’est plus une querelle d’experts, mais une question de société.  Continuer la lecture de On nous cache tout, on n’y voit rien →

Agenda, Signalements

Nouvelles de la Kula (le vernissage)

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Une exposition avec :

Pauline Curnier-Jardin, João Maria Gusmão et Pedro Paiva,

Louise Hervé et Chloé Maillet, Thierry Liégeois, Len Lye, Pia Maria

Martin, Mika Rottenberg et Jon Kessler, Thomas Teurlai, Rémi Voche

Sur une proposition de Thomas Golsenne

vernissage vendredi 21 février à 18h30 avec une performance de Rémi Voche

Exposition jusqu’au 26 avril

Nouvelles de la Kula est un voyage à travers les formes artistiques contemporaines de l’animisme. Attribuer une intériorité humaine aux animaux, aux végétaux, aux pierres et aux lacs, et s’en distinguer par les apparences, par la parure, c’est la formule ethnologique de l’animisme, telle qu’on l’observe en Amazonie ou en Océanie, mais aussi dans l’Europe pré-moderne. Avec la modernité, l’animisme n’a pas disparu, mais il a changé de forme et de fonction : il manifeste une résistance face à la modernité et il prend la forme mécanique de l’image animée ou de la machine célibataire – quand ce n’est pas, à travers la performance, une citation presque directe des rituels animistes. Cette résistance n’a jamais été plus forte qu’aujourd’hui, car bon nombre d’artistes contemporains interrogent les origines du cinéma, les esprits invisibles ou les rites chamaniques – signe sans doute que la modernité elle-même est en crise et que se fait sentir le besoin de réenchanter le monde.  Nouvelles de la Kula offre une sélection de films, de vidéos, d’installations et de performances produits par des artistes trentenaires dont les travaux traduisent l’acuité de leur regard sur cette situation et la pertinence de leurs réponses.

Centre d’Arts Plastiques  Espace Léon Blum – Rue de la Rochette – BP 100 – 69195 Saint-Fons cedex – tél +33(0)472 09 20 27

centre.arts.plastiques@saint-fons.fr

www.adele-lyon.com

www.saint-fons.fr

ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h

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Essais de bricologie : un appel à contributions

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TECHNIQUES & CULTURE

Appel à contributions pour le théma :

Essais de Bricologie

La revue Techniques & culture lance un premier appel à contributions pour un numéro intitulé « Essais de bricologie. Ethnologie de l’art et du design contemporain » porté par deux coordonnateurs, un historien de l’art, Thomas Golsenne (Villa Arson, Nice) et une historienne du design, Patricia Ribault (ESAD, Reims). Ce numéro thématique vise à explorer les relations entre l’anthropologie et la création contemporaine. Il s’attachera en particulier aux savoir-faire des uns et des autres sous la forme d’un quasi-manifeste de « bricologie ».

Ce numéro est largement ouvert aux disciplines des sciences sociales et donnera lieu à une rencontre scientifique préparatoire avant l’édition à proprement parler. Sont également prévues, une exposition à la Villa Arson et des rencontres scientifiques et publiques avec des artistes et scientifiques à la Villa Noailles, la Villa Arson et l’Ehess de Marseille. Continuer la lecture de Essais de bricologie : un appel à contributions →

Agenda

Les sciences des formes

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les sciences des formes

journées d’études les 8, 9 et 10 avril 2013 à la Villa Arson, à Nice

Sur une proposition de

Caroline Challan Belval et Thomas Golsenne

Avec Augustin Berque, Luciano Boi, Maria Giulia Dondero, Claude Imbert, Eric Mangion, Yoann Moreau et Olga Pombo. Continuer la lecture de Les sciences des formes →

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Du mode technique d'existence des objets artistiques

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JEUDI 28 OCTOBRE – 18h30

Dans le cadre du séminaire Culture Matérielle, dirigé par Ludovic Coupaye et Jean-Paul Demoule, au Musée du quai Branly

j’aurai l’honneur de présenter les hypothèses inaugurales d’un projet de recherche

intitulé

Essais de bricologie

concernant les rapports entre les arts plastiques et l’anthropologie des techniques

« La culture s’est constituée en système de défense contre les techniques », écrit Gilbert Simondon en 1958

Remplacez « culture » par « art », ça marche aussi

Je voudrais essayer de montrer pourquoi

et comment sortir de cette situation conflictuelle

***

Musée du Quai Branly

37 quai Branly 75007 Paris

ateliers 2 et 3, sous-sol

18h30 – 20h30

entrée libre